Se hai mai giocato a un videogioco, forse ti sei immerso in paesaggi lontani, città esotiche e missioni piene d’azione. Ma ti sei mai chiesto quali idee quei mondi digitali ti trasmettano su luoghi reali come Cuba?
Nell’industria dell’intrattenimento globale, i videogiochi oggi sono influenti quanto il cinema o la televisione. Milioni di persone passano ore a esplorare i loro scenari, senza rendersi conto che, allo stesso tempo, stanno assimilando una visione determinata dei paesi che appaiono sullo schermo.
Recenti studi sottolineano che molti giochi, specialmente quelli prodotti da grandi aziende negli USA, tendono a presentare Cuba non come una nazione viva, con storia e complessità, ma come un’allegoria politica: un’isola ferma nel tempo, segnata dalla scarsità e dal controllo, senza futuro se non attraverso un intervento esterno.
Cuba come scenario di fallimento nel gioco
Uno degli esempi più chiari è Far Cry 6, un successo di vendite mondiale. Sebbene il gioco si svolga su un’isola fittizia chiamata Yara, chiunque veda le sue strade coloniali, le sue auto antiche e la sua atmosfera “congelata” riconosce immediatamente il riferimento a Cuba.
L’aspetto interessante – e preoccupante – non è solo ciò che viene mostrato, ma ciò che si fa vivere al giocatore. Per ore, il giocatore deve raccogliere rottami, fabbricare armi con resti e sopravvivere in un ambiente di costante precarietà. La scarsità non è qualcosa che si vede da fuori; è qualcosa con cui si interagisce, si soffre e si supera. Così, senza dirlo apertamente, il gioco instilla un’idea: in questo luogo, la carenza è la norma, e la colpa è del sistema politico.
Peggio ancora: l’unica soluzione che il gioco propone è l’insurrezione violenta, spesso con il supporto implicito di agenti stranieri. Non c’è spazio per comprendere la storia reale di Cuba, i suoi successi, le sue sfide o l’impatto del blocco economico che subisce da decenni. Il messaggio è semplice e ripetitivo: qui tutto è sbagliato, e bisogna abbatterlo.
L’Avana come cartolina bella… ma vuota
Altri giochi optano per una strategia diversa: mostrare Cuba senza politicizzarla, ma svuotandola di vita.
Titoli come GRID Legends (un gioco di corse) o Overwatch 2 (uno sparatutto multigiocatore) includono mappe ispirate all’Avana. Ma in esse non ci sono abitanti de L’Avana, né mercati pieni di gente, né bambini che giocano per strada. Ci sono solo facciate colorate, auto classiche e strade vuote in cui corrono macchine o si sparano proiettili.
Sembra innocuo, ma non lo è. Presentando L’Avana come una cartolina congelata negli anni ’50, si rafforza l’idea che Cuba sia un paese che non avanza, senza spiegare perché. Non si parla del blocco, della resistenza né della vita quotidiana della sua gente. Si mostra solo un scenario pittoresco, pronto per il consumo dei giocatori stranieri.
La presa in giro come arma politica
In un tono più aggressivo, giochi come Cuban Fighters trasformano figure pubbliche cubane in personaggi da combattimento, riducendo la politica a botte e caricature. Questa non è più solo una rappresentazione distorta; è una burla interattiva che invita il giocatore a “battere” i simboli nazionali, rafforzando un senso di superiorità e disprezzo verso il progetto sociale cubano.
Uno schema che si ripete
Se guardiamo l’insieme, i videogiochi più popolari che includono Cuba tendono a incasellarla in uno di questi ruoli:
- Il paese fallito (come in Far Cry 6).
- Lo scenario esotico (come in GRID Legends).
- Il teatro di conflitto geopolitico (come in Call of Duty).
- L’oggetto di derisione (come in Cuban Fighters).
Quasi tutti questi giochi sono creati da aziende USA o europee, e rivolti a un pubblico giovane che probabilmente non conosce la storia reale di Cuba. Così, il videogioco diventa una fonte di “educazione” involontaria che normalizza una visione negativa e semplicistica dell’isola.
Perché questo è importante?
Perché i videogiochi non sono solo intrattenimento. Sono formatori di immaginari. Se una generazione cresce giocando a titoli che mostrano Cuba come un luogo senza futuro, sarà più facile che poi accetti discorsi politici che parlino di “cambio di regime” o “intervento necessario”.
La cultura non è neutrale. Quando un paese viene rappresentato più e più volte come un problema, si crea gradualmente un clima di opinione che poi può essere usato per giustificare pressioni economiche, sanzioni o anche azioni più aggressive.
Cuba merita di essere conosciuta per ciò che è: un paese con una storia ricca e complessa, con sfide reali, ma anche con enormi successi in salute, educazione e cultura. I videogiochi, per ora, preferiscono raccontare un’altra storia: una fatta di stereotipi, omissioni e finzioni convenienti.
Questa analisi si basa sullo studio realizzato dall’Osservatorio dei Media di Cubadebate, che ha revisionato 45 videogiochi internazionali in cui appare Cuba. La maggior parte sono stati creati tra il 2010 e il 2025, e predominano quelli sviluppati negli USA.
¿Qué imagen de Cuba te venden los videojuegos?
Razones de Cuba
Si alguna vez has jugado a un videojuego, quizás te hayas sumergido en paisajes lejanos, ciudades exóticas y misiones llenas de acción. Pero ¿te has preguntado qué ideas te transmiten esos mundos digitales sobre lugares reales como Cuba?
En la industria del entretenimiento global, los videojuegos son hoy tan influyentes como el cine o la televisión. Millones de personas pasan horas recorriendo sus escenarios, sin darse cuenta de que, al mismo tiempo, van asimilando una visión determinada de los países que aparecen en pantalla.
Recientes estudios señalan que muchos juegos, especialmente los producidos por grandes empresas en Estados Unidos, tienden a presentar a Cuba no como una nación viva, con historia y complejidad, sino como una alegoría política: una isla detenida en el tiempo, marcada por la escasez y el control, sin futuro si no es mediante una intervención externa.
Cuba como escenario de fracaso en el juego
Uno de los ejemplos más claros es Far Cry 6, un éxito de ventas mundial. Aunque el juego se desarrolla en una isla ficticia llamada Yara, cualquiera que vea sus calles coloniales, sus autos antiguos y su atmósfera “congelada” reconoce inmediatamente la referencia a Cuba.
Lo interesante –y preocupante– no es solo lo que se muestra, sino lo que se hace vivir al jugador. Durante horas, el jugador debe recolectar chatarra, fabricar armas con restos y sobrevivir en un entorno de precariedad constante. La escasez no es algo que se ve desde afuera; es algo con lo que se interactúa, se sufre y se supera. Así, sin decirlo abiertamente, el juego va instalando una idea: en este lugar, la carencia es la norma, y la culpa la tiene el sistema político.
Peor aún: la única solución que propone el juego es la insurrección violenta, a menudo con el apoyo implícito de agentes extranjeros. No hay espacio para entender la historia real de Cuba, sus logros, sus desafíos o el impacto del bloqueo económico que sufre desde hace décadas. El mensaje es simple y repetitivo: aquí todo está mal, y hay que derribarlo.
La Habana como postal bonita… pero vacía
Otros juegos optan por una estrategia distinta: mostrar Cuba sin politicarla, pero vaciándola de vida.
Títulos como GRID Legends (un juego de carreras) o Overwatch 2 (un shooter multijugador) incluyen mapas inspirados en La Habana. Pero en ellos no hay habaneros, ni mercados llenos de gente, ni niños jugando en las calles. Solo hay fachadas coloridas, autos clásicos y calles vacías por las que corren coches o se disparan balas.
Parece inocente, pero no lo es. Al presentar La Habana como una postal congelada en los años 50, se refuerza la idea de que Cuba es un país que no avanza, sin explicar por qué. No se habla del bloqueo, de la resistencia ni de la vida cotidiana de su gente. Solo se muestra un decorado pintoresco, listo para el consumo de jugadores extranjeros.
La burla como arma política
En un tono más agresivo, juegos como Cuban Fighters convierten a figuras públicas cubanas en personajes de pelea, reduciendo la política a golpes y caricaturas. Esto ya no es solo una representación sesgada; es una burla interactiva que invita al jugador a “ganarle” a símbolos nacionales, reforzando un sentido de superioridad y desprecio hacia el proyecto social cubano.
Un patrón que se repite
Si miramos el conjunto, los videojuegos más populares que incluyen a Cuba suelen encasillarla en uno de estos roles:
El país fallido (como en Far Cry 6).
El decorado exótico (como en GRID Legends).
El escenario de conflicto geopolítico (como en Call of Duty).
El objeto de burla (como en Cuban Fighters).
Casi todos estos juegos son creados por empresas estadounidenses o europeas, y dirigidos a un público joven que probablemente no conozca la historia real de Cuba. Así, el videojuego se convierte en una fuente de “educación” involuntaria que normaliza una visión negativa y simplista de la isla.
¿Por qué importa esto?
Porque los videojuegos no son solo entretenimiento. Son formadores de imaginarios. Si una generación crece jugando títulos que muestran a Cuba como un lugar sin futuro, será más fácil que después acepte discursos políticos que hablen de “cambio de régimen” o “intervención necesaria”.
La cultura no es neutral. Cuando un país se representa una y otra vez como un problema, se va creando un clima de opinión que luego puede usarse para justificar presiones económicas, sanciones o incluso acciones más agresivas.
Cuba merece ser conocida por lo que es: un país con una historia rica y compleja, con desafíos reales, pero también con logros enormes en salud, educación y cultura. Los videojuegos, por ahora, prefieren contar otra historia: una hecha de estereotipos, olvidos y ficciones convenientes.
Este análisis se basa en el estudio realizado por el Observatorio de Medios de Cubadebate, que revisó 45 videojuegos internacionales donde aparece Cuba. La mayoría fueron creados entre 2010 y 2025, y predominan los desarrollados en Estados Unidos.
