Il film, che conviene ricordare ora, racconta la fabbricazione artificiale di un conflitto tra gli USA e una piccola nazione, per deviare l’attenzione da uno scandalo sessuale alla Casa Bianca
Il «cinema dei presidenti», infausto sottogenere che cominciò a frequentare lo schermo nordamericano a partire dal secondo lustro degli anni ’90 del secolo scorso (qui, naturalmente, non parliamo dei film precedenti di Oliver Stone su JFK e Nixon), partorì pellicole con mandatari principi azzurri o esperti combattenti di arti marziali, sadici del sesso o cacciatori di extraterrestri…
Questo rosario di stupidaggini, al quale contribuirono fino a registi di medio/alto prestigio alla maniera di Wolfgang Petersen, Rob Reiner e Clint Eastwood, modificò tanto abrupta quanto momentaneamente la sua direzione nel 1997, grazie al regista Barry Levinson e il suo ancora ricordato lungometraggio La cortina di fumo che superò la media, nell’apportare e dire qualcosa.
Il film descrive la fabbricazione artificiale di un conflitto militare tra gli USA ed Albania! con l’obiettivo di deviare l’attenzione dallo scandalo interno suscitato alle porte delle elezioni, dopo le molestie sessuali perpetrate dal presidente a una ragazzina nella stessa Casa Bianca.
Ora, quando vediamo come si tenta di deviare il fuoco dalla putredine nascosta negli Archivi Epstein mediante l’invasione dell’Iran…, risulta significativo tornare a questo film.
A tutti gli effetti, si tratta di un centro di attenzione inventato, a immagine e somiglianza dei tradizionali pretesti storici che le amministrazioni USA impiegano lungo la storia in quanto strumento politico, di regola con i fini più spuri e che a Cuba – dal Maine al orchestrato «caso» dei falsi attacchi sonici ai diplomatici yankee all’Avana –, tanto bene si conoscono.
In La cortina… tutta la campagna in difesa del numero uno dell’amministrazione yankee sarà sviluppata dall’astuto uomo di fiducia presidenziale Conrad Brean (Robert De Niro) e dal produttore hollywoodiano Stanley Motts (Dustin Hoffman).
Maneggiata in un esplicito e a momenti rafforzato tono satirico, costituisce ironica rappresentazione artistica dello sguardo del Nordamerica davanti allo specchio. Rappresenta la constatazione cinematografica di tutto il processo di truccatura dell’avvenimento informativo falso convertito in «notizia», dall’istante quando «accade» fino all’atto di apparizione del portavoce davanti ai mezzi stampa che – in molti casi vincolati a interessi con agende annesse al potere –, lo presentano totalmente ritoccato, falsato all’opinione pubblica.
Diviene diagramma artistico delle arti di cervelli grigi incaricati di pulire la sordità lasciata per strada dai loro capi, attraverso quanta via sia possibile.
Rappresenta anche un riflesso fededegno del potere incredibile della televisione (nel momento del film; oggi, inoltre, delle reti sociali come del resto delle piattaforme digitali) per dorare o disintegrare immagini; così come del suo connubio (già allora) con la computazione, che può ingenerare qualsiasi effetto simulato.
Questa commedia drammatica ha reale connotazione politico-sociale, innegabile dimensione qualitativa e fino potrebbe affermarsi che determinata dose di coraggio.
Tutto quanto sopra si vede coartato, nonostante, da incongruenze della sceneggiatura di Hillary Henken e il conosciuto David Mamet sul romanzo di Larry Reinhardt American Hero. Il libro cinematografico gonfia troppo la questione del «soldato Zapato» e al personaggio della consigliera interpretato da Anne Heche non conferiscono personalità drammatica, malgrado lo sforzo manifesto dell’interprete per insufflargliela.
La cortina di fumo (Orso d’Argento a Berlino, 1998) ha preceduto altre pellicole interessate alla relazione politici–gonnelle e le loro derivazioni politiche o belliche.
Congiunture e mancanze di questo tipo di cinema a margine, tale tendenza denotò l’interesse di alcuni cineasti nordamericani per traslare alla celluloide sfumature intime di una cornice di potere troppo sinuosa per intrappolarlo in tutta la sua gamma di oscillazioni. Sebbene ogni intento appoggiato da un anelito di obiettività, come il caso di questa pellicola, otterrà sempre l’acquiescenza di coloro che degustiamo e valutiamo l’opera.
La cortina de humo: una guerra para esconder un escándalo
El filme, que conviene recordar ahora, relata la fabricación artificial de un conflicto entre EE.UU. y una pequeña nación, para desviar la atención de un escándalo sexual en la Casa Blanca
Julio Martínez Molina
El «cine de presidentes», aciago subgénero que comenzó a frecuentar la pantalla norteamericana a partir del segundo lustro de la década de los 90 del pasado siglo (aquí, por supuesto, no hablamos de las películas anteriores de Oliver Stone sobre JFK y Nixon), parió filmes con mandatarios príncipes azules o expertos combatientes de artes marciales, sexo sadistas o cazadores de extraterrestres…
Este rosario de estupideces, al cual contribuyeron hasta directores de medio/alto prestigio a la manera de Wolfgang Petersen, Rob Reiner y Clint Eastwood, modificó tan abrupta como momentáneamente su enrumbe en 1997, merced al realizador Barry Levinson y su todavía recordado largometraje La cortina de humo que sobrepasó la media, al aportar y decir algo.
La película describe la fabricación artificial de un conflicto militar entre los Estados Unidos y ¡Albania!, con el objetivo de desviar la atención del escándalo interno suscitado a las puertas de las elecciones, tras el acoso sexual perpetrado por el presidente a una jovencita en la propia Casa Blanca.
Ahora, cuando vemos cómo intenta desviarse el foco de la podredumbre escondida en los Archivos Epstein mediante la invasión a Irán…, resulta significativo volver a este filme.
A todas luces, el de La cortina de humo se trata de un centro de atención inventado, a imagen y semejanza de los tradicionales pretextos históricos que las administraciones estadounidenses emplean a lo largo de la historia en tanto herramienta política, por regla general con los fines más espurios y que en Cuba –del Maine al orquestado «caso» de los falsos ataques sónicos a los diplomáticos yanquis en La Habana–, tan bien se conocen.
En La cortina… toda la campaña en defensa del número uno de la administración yanki será desarrollada por el astuto personero presidencial Conrad Brean (Robert De Niro) y el productor hollywoodense Stanley Motts (Dustin Hoffman).
Manejada en un explícito y por momentos reforzado tono satírico, constituye irónica representación artística de la mirada de Norteamérica frente al espejo. Representa la constatación cinematográfica de todo el proceso de maquillaje del suceso informativo falso convertido en «noticia», desde el instante cuando «acontece» hasta el acto de aparición del vocero ante medios de prensa que –en muchos casos vinculados a intereses con agendas anexas al poder–, lo presentan totalmente retocado, falseado a la opinión pública.
Deviene diagrama artístico de las artimañas de cerebros grises encargados de limpiar la sordidez dejada al camino por sus jefes, a través de cuanta vía sea posible.
También representa un reflejo fidedigno del poder increíble de la televisión (en el momento del filme; hoy, además, de las redes sociales como del resto de las plataformas digitales) para dorar o desintegrar imágenes; así como de su maridaje (ya entonces) con la computación, que puede engendrar cualquier efecto simulado.
Esta comedia dramática tiene real connotación político-social, innegable dimensión cualitativa y hasta pudiera afirmarse que determinada dosis de valentía.
Todo lo anterior se ve coartado, no obstante, por incongruencias del guion de Hillary Henken y el conocido David Mamet sobre la novela de Larry Reinhardt American Hero. El libro cinematográfico hincha demasiado la cuestión del «soldado Zapato» y al personaje de la asesora interpretado por Anne Heche no le confieren personalidad dramática, pese al esfuerzo manifiesto de la intérprete por insuflársela.
La cortina de humo (Oso de Plata en Berlín, 1998) precedería a otras cintas interesadas en la relación políticos–faldas y sus derivaciones políticas o bélicas.
Coyunturas y manquedades de este tipo de cine al margen, tal tendencia denotó el interés de algunos cineastas norteamericanos por trasladar al celuloide matices íntimos de un marco de poder demasiado sinuoso como para atraparlo en toda su gama de oscilaciones. Si bien cada intento respaldado por un afán de objetividad, como el caso de esta película, obtendrá siempre la aquiescencia de quienes degustamos y valoramos la obra.
