…Muchos asisten por primera vez al teatro, como Andrés Cruz, olubatá, nieto de un esclavo africano. ¿Cómo verán sus ojos antiguos este espectáculo donde sus relegados dioses, son los protagonistas? (1)

 

Il Teatro Nazionale di Cuba (TNC) è una delle prime cinque istituzioni culturali fondate dal Governo Rivoluzionario con la legge n. 379 del 12 giugno 1959, che stabiliva tra le sue missioni quella di “svolgere il lavoro di promozione e sviluppo che lo Stato cubano deve portare avanti in materia di teatro, musica, balletto, opera e attività artistiche in generale”.

Il Teatro Nazionale di Cuba è diventato un centro che ha prodotto e sviluppato gran parte del patrimonio culturale della nostra nazione.

Sotto la direzione della dottoressa Isabel Monal, questo feudo culturale divenne un centro che produsse e sviluppò gran parte del patrimonio culturale della nostra nazione attraverso i dipartimenti di Folklore, Danza, Teatro, Musica – che comprendevano un’orchestra sinfonica e un coro (che divennero rispettivamente l’Orchestra Sinfonica Nazionale e il Coro Nazionale). Questi dipartimenti erano diretti da figure culturali di spicco dell’epoca che, attraverso lo scambio delle loro conoscenze, favorirono l’emergere e lo sviluppo dei valori del patrimonio e, grazie alle loro rispettive specializzazioni, incoraggiarono anche lo sviluppo delle arti visive e manuali.

La dottoressa Monal ricorda le parole dell’allora Ministro dell’Educazione, Armando Hart, in relazione al teatro: “Isabelita, guarda quell’elefante bianco, vedi cosa puoi farci…”. E per due anni divenne l’artefice di un movimento che si irradiò in tutta la cultura cubana, accompagnata da un’équipe di rinomati intellettuali. Insieme realizzarono il sogno della Rivoluzione di aprire “le porte del teatro al popolo”. E il popolo rispose, e Fidel assistette agli spettacoli del Teatro Nazionale di Cuba con il popolo, come appare in un volantino promozionale dell’istituzione nei primi mesi del 1960.

In una sola notte, dal momento in cui il sipario rosso della Sala Covarrubias si aprì davanti a un pubblico in attesa e forse un po’ incredulo, fino a quando si chiuse con l’ultimo fragoroso scroscio di applausi, la danza coltivata come forma d’arte nel nostro Paese si collocò a metà del XX secolo, e quella notte ci spostò in avanti di 40 anni esatti…(2)

Il celebre etnologo, musicologo ed etnografo del Teatro Nazionale di Cuba, Fidel Fidel, è stato una delle figure più importanti nella storia della danza a Cuba.

Il famoso etnologo, musicologo, compositore e pedagogo Argeliers León fu nominato capo del Dipartimento di Folclore e continuò la sua ricerca per offrire la più completa rappresentazione folclorica di canti e danze di origine afrocubana, del popolo e per il nostro popolo, base per la successiva creazione dell’Ensemble Folclorico Nazionale. Iniziò queste presentazioni folcloristiche nella Sala Covarrubias e nella Biblioteca Nazionale. Nel 1960, dal Centro de Estudios del Folklore del TNC, Argeliers pubblicò gli Actas del Folklore e fondò il Seminario de Estudios de Folklore, in collaborazione con la Commissione cubana dell’Unesco.

Si tratta ora di prendere le espressioni della nostra gente e, senza snaturarle, di riproporle. In questi casi, ci allontaniamo dalla riservatezza e dalla particolarità del religioso e cerchiamo di presentare i valori puri del canto, della danza e della poesia. Manteniamo i costumi nella loro forma più esatta e ne curiamo solo l’uniformità, la regolarità e la fattura. Solo quando mancano i costumi rituali ricorriamo alla fantasia del disegnatore”. (3)

Ramiro Guerra dedicò tutto il suo lavoro alla ricerca sulla danza, alla ricerca e al consolidamento di questo genere a carattere nazionale. Come direttore del Dipartimento di Danza, fondò il Conjunto de Danza Moderna del Teatro Nacional (Danza Contemporánea de Cuba). Nelle sue aule si creò una tecnica di danza autentica e identitaria, si fondò una “piccola scuola”, creando le basi per la fondazione della Scuola Nazionale della specialità, si incoraggiò lo scambio culturale e accademico con creatori di altre parti del mondo e col tempo si diede vita ad altri progetti di danza nel nostro Paese, Allo stesso tempo, si sono formati grandi interpreti, coreografi, insegnanti e designer che sono stati insigniti del Premio Nazionale di Danza, tra gli altri riconoscimenti, come Ramiro Guerra (1999), Eduardo Rivero (2001), Santiago Alfonso (2006), Lorna Burdsall (2008), Isidro Rolando (2009), Rosario Cárdenas (2013), Miguel Iglesias (2018) ed Eduardo Arrocha (2022). Quest’ultimo detiene anche i premi nazionali per il design e il teatro. Sono stati premiati anche Rogelio Martínez Furé (2002), Alberto Méndez (2004) e Isabel Bustos (2012), tutti legati alla compagnia nazionale nella loro carriera artistica.

Fermín Borges, che aveva assunto la direzione del teatro della Sociedad Cultural Nuestro Tiempo (1953), fu direttore del Dipartimento di Arti Drammatiche. Creò e diresse il Seminario de Dramaturgia José Antonio Ramos (1960) (4), che mirava a formare i futuri drammaturghi, e fondò anche la scuola di teatro per la formazione di attori e disegnatori.

Il Seminario di Drammaturgia ha prodotto autori che hanno contribuito con testi significativi che definiscono il nostro teatro, come Santa Camila de La Habana Vieja, di José Ramón Brene; La noche de los asesinos, di José Triana; El robo del cochino e La casa vieja, di Abelardo Estorino; María Antonia, di Eugenio Hernández Espinosa; tra le altre opere più note. In questo seminario si sono formati i Premi del Teatro Nazionale Mario Balmaseda (2006), Gerardo Fulleda (2014), Nicolás Dorr (2014), René Fernández (2007) e José Milián (2008), oltre ai già citati Estorino (2002) e Hernández Espinosa (2005).

L’odissea del teatro è iniziata con la messa in scena de La ramera respetuosa per inaugurare la Sala Covarrubias, con la regia di Francisco Morín e l’interpretazione di Miriam Acevedo e Pedro Álvarez, rimandata perché il teatro non era ancora terminato. La prima fu presentata durante la visita di Jean Paul Sartre a Cuba, accompagnato dall’amica Simone de Beauvoir e da Fidel Castro. A questo evento teatrale dell’epoca seguirono altre produzioni rappresentative come Santa Juana de América (vincitore del Primo Concorso Letterario Casa de las Américas) diretto da Eduardo Manet. Il Ministero dell’Educazione e la TNC sponsorizzano le opere Los habladores e El retablo de Maese Pedro, dirette da Vicente Revuelta, in occasione della prima pubblicazione dell’Imprenta Nacional de Cuba, El Quijote. Humberto Arenal è responsabile del teatro di Virgilio Piñera (El filántropo), Heberto Dumé dirige Los fusiles de la madre Carrar e El lindo ruiseñor (indicato come uno dei più bei spettacoli del teatro per ragazzi) in una versione di José Martí basata su una storia di Hans Christian Andersen, e Yerma, con la regia di Adela Escartín.

“Dal Seminario di drammaturgia sono usciti autori che hanno contribuito con testi significativi che definiscono il nostro teatro”.

Il Dipartimento di Musica ha posto particolare interesse nella diffusione della musica dei compositori cubani, attraverso prime audizioni o esecuzioni continue di opere poco conosciute. Il ruolo di direttore del dipartimento fu assunto da Carlos Fariñas, Enrique González Mantici come direttore dell’Orchestra Sinfonica e Serafín Pro come direttore del Coro. Quelle che erano state l’Orquesta Sinfónica e il Coro del Teatro Nacional de Cuba divennero, rispettivamente, l’Orquesta Sinfónica Nacional e il Coro Nacional de Cuba.

Nel luglio 1960, quelli del Teatro Nacional furono protagonisti dell’organizzazione, della produzione e della messa in scena del Gala per il Settimo Anniversario dell’Assalto alla Caserma Moncada, commemorato nella Sierra Maestra (Las Mercedes), con la partecipazione di circa 1 milione di persone, la maggior parte delle quali non aveva mai assistito a uno spettacolo artistico. Su suggerimento di Miriam Acevedo, Humberto Arenal diresse il poema epico di Pablo Armando Fernández “Cantata a Santiago”, che avevano presentato in anteprima a New York (1958).

La dottoressa Isabel Monal, che per diversi giorni ha fatto la spola da L’Avana a El Caney per i preparativi, era responsabile degli eventi al Teatro Nazionale. L’ho vista instancabile nel suo costume da campagna, dormendo quando poteva. Era assistita dal direttore artistico Fermín Borges con il coro, l’orchestra e il folclore, che insieme contavano circa seicento persone. Anche il pittore Julio Matilla, che disegnò la scenografia, Ayala, Rafael López, Fuentes e Manolito aiutarono…

Tutti lavoravamo alacremente alle prove, Ramiro Guerra con i suoi ballerini, Serafín Pro con il coro, González Mántici e Fariñas con l’orchestra, Argeliers León con il folclore… Il palcoscenico era allestito all’aperto e la scena era aperta al pubblico. (5)

Il palco era allestito all’aperto. Tre piattaforme: la più grande al centro e due più piccole ai lati. La più grande aveva un sipario a forma di fisarmonica, che si dispiegava ai lati; e mentre uno spettacolo si svolgeva su quelle più piccole, il successivo veniva preparato dietro il sipario più grande. Il Teatro Nazionale di Cuba, per soddisfare le esigenze del pubblico, fu il primo ad allestire un nuovo palco. (6)

Il Teatro Nazionale di Cuba, per soddisfare le esigenze della messa in scena, aveva fondato i primi laboratori di falegnameria e di costumi, quest’ultimo comprendente i reparti di scarpe, cappelli, tinture, parrucchieri e oggetti di scena, una pratica che è stata sistematizzata per oltre sessant’anni per soddisfare le esigenze delle arti dello spettacolo cubane.

Irene Relova, del Dipartimento di Estensione Teatrale, fu incaricata di creare centri per l’insegnamento della danza moderna a Pinar del Río, Matanzas e Santa Clara, e di occuparsi del miglioramento tecnico degli appassionati di arti sceniche, che si concretizzò nel Primo Festival dei Lavoratori Contadini del marzo 1961. Per portare la cultura nelle zone rurali, nelle cooperative, nelle fattorie e nei centri di lavoro, Isabel Monal e Fermín Borges idearono la Brigada Teatral Revolucionaria, guidata da Jesús Hernández, che nel 1962 prese il nome di Brigada de Teatro Francisco Covarrubias.

Nella specialità del Design, si registra la figura di Zilia Sánchez (interior design e scenografa del TNC). Nomi come Andrés García, Julio Matilla, Esteban Ayala, José Miguel Rodríguez, Raúl Oliva, Salvador Fernández, Eduardo Arrocha, firmano le scenografie e i costumi. Ramiro Maseda, Clara Ronay e Armando Carzola, per le luci.

L’arte grafica si è sviluppata e arricchita al Teatro Nacional de Cuba, per la necessità di promuovere la rivoluzione che si stava svolgendo in quel paese nelle arti, e in particolare nelle arti dello spettacolo. Ricardo Vigón (7), che era a capo della Propaganda, creò un team di progettazione il cui direttore artistico era l’artista visivo Pedro de Oraá e che comprendeva i creatori Umberto Peña, Carlos Manuel Díaz Gámez, Roberto Guerrero, Rolando de Oraá e José Manuel Villa. Tony Évora collaborò all’ideazione dei programmi che informavano sulle attività in cartellone nelle strutture culturali; questa fu la fonte originale da cui nacquero i primi manifesti con soluzioni istruttive per educare il pubblico all’apprezzamento delle arti visive. Dalle arti dello spettacolo fu promosso e sviluppato l’uso del manifesto con una proiezione artistico-comunicativa; uno dei più belli, e portatore dei nuovi attributi, è quello disegnato da Rolando de Oraá (luglio 1960) per la promozione dell’Opera di Pechino; ricco nella descrizione pittorica, con linee naturali e fantasia accattivante, fu stampato in un laboratorio serigrafico di proprietà del fratello Pedro.

“Dalle arti dello spettacolo è stato promosso e sviluppato l’uso del manifesto con una proiezione artistico-comunicativa”.

Il manifesto culturale del Teatro Nazionale di Cuba, e la sua continuità a partire dal Consiglio Nazionale della Cultura (1961), facevano parte di una diversità di mezzi di propaganda, con l’uso per la prima volta di serigrafie di grande colore e bellezza, portatrici di messaggi culturali, per promuovere l’arte nelle finestre degli autobus urbani.

L’ambiente di lavoro nei locali della struttura fu arricchito dal contributo delle arti visive. Murales e sculture di artisti famosi come René Portocarrero, Raúl Martínez, Sandú Darié, Alfredo Lozano, Eugenio Rodríguez, Roberto Estupiñán, Rolando López, Gabriel Sorzano, Tomás Oliva e Rita Longa sono stati installati negli interni del teatro e nei giardini. In seguito si aggiunsero opere di Osneldo García, Agustín Drake, Umberto Peña, Pedro Pablo Oliva, Flavio Garciandía e Adigio Benítez, tra gli altri.

Da questo luogo, in Plaza de la Revolución, i creatori cubani hanno assistito e partecipato attivamente all’epopea del nostro popolo in questi 64 anni di sovranità nazionale, e i loro legami con la poetica rivoluzionaria sono stati notevoli. Per esempio: una notte in cui Fidel era tribuno dell’allora Plaza de la República, gli Abakuá stavano contemporaneamente presentando parte dei loro riti dimostrativi! Oppure, mentre il Conjunto de Danza Moderna si preparava a onorare l’invito del Festival de Teatro de las Naciones (aprile 1961), molti dei suoi membri si preparavano a difendere la patria dall’invasione di Playa Girón, e grazie alla vittoria poterono arrivare a Parigi giusto in tempo per mostrare al mondo, per la prima volta, una danza moderna dal sapore cubano. Secondo la testimonianza della dottoressa Isabel Monal, in un’intervista concessa a Marianela González (La Jiribilla, La Habana, n. 587, anno XI), il Conjunto Folklórico Nacional ha le sue origini negli anni ’60, presso il Teatro Nacional de Cuba.

È stato accompagnato da musicisti che facevano parte del gruppo di lavoro degli Argeliers e che hanno sostenuto quel particolare brano. L’accoglienza è stata molto calorosa, sia per le coreografie di Ramiro sia per le brevi esibizioni che questi musicisti hanno fatto tra uno spettacolo e l’altro. Quella favolosa accoglienza fu un elemento decisivo nella proposta di fondare il Conjunto Folklórico Nacional. Il genio di Ramiro ebbe un’influenza decisiva in questo senso.

Nel 1961 fu fondato il Consiglio Nazionale della Cultura, e qui c’è una grande contraddizione. Tutto il lavoro titanico svolto dai fondatori di questo movimento culturale, concepito e sviluppato a partire dal Teatro Nazionale di Cuba, iniziò a disfarsi nel marzo di quell’anno. La dottoressa Isabel Monal ha sottolineato i meschini interessi di una microfrazione di militanti del Partito Socialista Popolare, a capo del Consiglio Nazionale della Cultura, che minarono il lavoro sviluppato dal TNC. Alla fine del 1962, le sue due sale furono utilizzate come deposito di scenografie e costumi.

Nel 1962, Icaic girò Historia de un Ballet (8), che, come recitano i titoli di testa, è “un documentario del Teatro Nazionale di Cuba”, e che iniziò ad essere riconosciuto a livello mondiale quando vinse il Gran Premio Colomba d’Oro al 5° Festival Internazionale di Documentari e Cortometraggi di Lipsia dello stesso anno.

Il Teatro Nacional de Cuba aprì ufficialmente le sue porte il 3 settembre 1979, in occasione del Gala del VI Vertice dei Paesi Non Allineati. Pochi mesi prima dell’inaugurazione definitiva, nelle sale Francisco Covarrubias e Gertrudis Gómez de Avellaneda si svolse uno degli eventi più importanti della cultura cubana della seconda metà del secolo scorso, il Primo Festival Teatrale dell’Avana, che diede ai suoi protagonisti (attori, drammaturghi, registi, disegnatori), a tutta la gente di teatro, la possibilità di iniziare un processo di giustizia e di guarigione da un decennio precedente contraddittorio. Per riunire questo movimento ferito e disperso, fu chiesto a Roberto Blanco di dirigere la messa in scena di Perro huevero…, e lui selezionò attori di gruppi diversi, stigmatizzati o meno, semplici amanti del teatro; e, come Perro huevero, anche se gli bruciarono il muso…, il 18 gennaio 1980 nella Sala Covarrubias si udì un’unica voce: “Viva la terra che produce la canna!”. La cerimonia di premiazione nella Sala Avellaneda e la chiusura del Festival del Teatro furono una grande festa per il palcoscenico cubano, molti tornarono al loro unico lavoro e spazio possibile, il teatro! Altri non sono riusciti a riprendersi.

“Ramiro Guerra ha dedicato tutto il suo lavoro all’indagine sulla danza, alla ricerca e al consolidamento di questo genere a carattere nazionale”.

Al Teatro Nacional de Cuba sono intervenute diverse personalità dello spettacolo, della politica, della letteratura e delle scienze sociali e umanistiche. Statisti del calibro di Fidel Castro, figure artistiche come Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Maurice Béjart, Mats Ek, Mikhail Baryshnikov, Azari Plisetski e Osvaldo Dragún, tra gli altri. Importanti artisti come Alicia Alonso, Leonid Kogan Aram Jachaturián, Marian Anderson, Leo Brouwer, Franca Rame, Bibi Andersson, Antonio Gades, Cristina Hoyos, Vasili Vasiliev, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Julio Bocca, Denise Stoklos, Carlos Acosta si sono esibiti sui suoi palchi; compagnie come l’Opera di Pechino, il Balletto del Bolshoi, il Teatro delle Marionette Obraztsov, il Ballet Nacional de Cuba, il Ballet Nacional de España, La Candelaria, Rajatabla, la Sinfónica Nacional de Cuba, il Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, il Ballet de Montecarlo e la Danza Contemporánea de Cuba. Vale la pena di menzionare il Ciclo di Teatro Classico Cubano sotto la direzione di Armando Suárez del Villar e le diverse mostre di scenografie e costumi che, in più di un’occasione, hanno occupato i foyer delle sale Avellaneda e Covarrubias.

Il Teatro Nacional ha un passato onorevole, un presente, perché non aspirare a un futuro luminoso?

[1] Massip, José. Historia de un ballet. Documental del Teatro Nacional de Cuba, en colores. Año 1962. Icaic

[2] Casey, Calvert. “El Teatro Nacional hace Historia”. Lunes de Revolución. Año. Nro. 53, abril 4 de 1960, pp. 16-17

[3] León, Argeliers. “La expresión del pueblo en el TNC”. Actas del Folklore. Centro de Estudios del Folklore del TNC. Enero 1961, Año I, Nro. 1, La Habana, Cuba: Págs. 13,14 

[4] Sánchez, Miguel. Esa huella olvidada: El Teatro Nacional de Cuba (1959-1961). La Habana, Cuba: Editorial Letras Cubanas; 2001.pp. 190-198.

[5] Acevedo, Miriam. “En la Sierra con Fidel”. En Lunes de Revolución. Nro.70 pág. 27.

[6] Ibídem. P. 28

[7] Morales Campos, Reinaldo. “A medio siglo del Teatro Nacional de Cuba: evocación a sus carteles” en www.rebelión.org, 22 de mayo de 2009. Cultura.

[8] Massip, José. Historia de un ballet. Documental del Teatro Nacional de Cuba, en colores. Año 1962. Icaic

Fonte: la Jiribilla

Traduzione: italiacuba.it